Artista Visual, Investigadora del Movimiento, Coreógrafa y Docente.


Presenta un volumen escultórico en la escena,
que puede ser un cuerpo vivo o inerte.
Lo transita, moldea, transforma y personifica.
En esta relación de intercambio,
la materia cobra vida,
dejando su impronta en la intérprete.
Yamila Uzorskis

Su obra se inscribe en el arte performático ya que aborda las artes del movimiento desde una perspectiva plástica. La artista descontextualiza los lenguajes de la plástica y del movimiento, así es cómo surge un nuevo concepto artístico en constante experimentación.
Algunos de sus referentes son el movimiento dadaísta, los experimentos de la Bauhaus, la obra de Alberto Giacometti y de Eduardo Chillida.

TRAYECTORIA

Yamila Uzorskis nació en Buenos Aires en 1972.
Su carrera y formación están trazadas por dos caminos diferentes pero que convergen: por un lado el cuerpo y la escena y por el otro las artes plásticas. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón especializándose en grabado y en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova en escultura. Estudió danza contemporánea con lxs maestrxs: Viviana Iasparra, Inés Vernengo, Marta Perez Catán, Ana Garat, Emanuel Ludueña y Eugenia Estevez. En danza clásica con Gabriela Nuñez y Soledad Alfaro; Estiramiento con Alfredo Gürquel, Análisis y composición de obra con Gerardo Litvak; Experimentación Escénica con Mabel Dai Chee Chang; Entrenamiento para actores con Guillermo Angelelli; clown y máscara neutra con Raquel Sokolowicz.

Yamila desde niña fue gimnasta federada del Club Ferrocarril Oeste e integrante del equipo de Volteo del Club Alemán de Equitación.
Paralelamente asistía a talleres de dibujo y cerámica.

Como acróbata participó en la compañía y en los espectáculos de Gerardo Höchman e integró varias compañías, entre ellas La Trup (Argentina, actual LA ARENA), Acróbatas en el aire (Argentina), La Fura dels Baus (España) y Die Sinnflut (Alemania, 2004).
En el año 2000, luego de terminar sus estudios como escultora en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova, abre su propio espacio de trabajo e investigación LainstalAccion Espacio Escultórico para la Acción. Allí se sumerge no solo en la creación de obras sino también en el desarrollo de un trabajo pedagógico a partir de una modalidad de enseñanza que posibilite el cruce entre la danza y las artes plásticas. Un lugar diseñado para explorar el espacio y el movimiento a través de diferentes disciplinas: acrobacia de piso y aérea, entrenamiento corporal, experimentación escénica, danza, yoga y artes visuales. Desde entonces brinda talleres no solo en su estudio sino también en colegios y espacios recreativos para los cuales es convocada.

Yamila reconoce, en la construcción de su lenguaje, los frutos del trabajo realizado con los artistas plásticos: Omar Estela, Pájaro Gomez y Mireya Baglieto.

Sus obras PASADIZO (2002), LA ESFERA (2003), MATERIA VIVA (Festival de danza de Bs.As 2005), INSTRUMENTO DE CUERDAS (FestivalRojasDanza2008), PLANO MOVIL (2011), EMBLOQUE (2014) han sido presentadas en diversos festivales de Argentina, Alemania, Italia, España, México y Perú. Las tres últimas fueron realizadas en coproducción con el Centro Cultural Ricardo Rojas, y han recibido subsidios del Fondo Nacional de las Artes, Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia, Prodanza y Mecenazgo Cultural.
En el 2010, Yamila Uzorskis fue nombrada Emprendedora Cultural como beneficiaria del programa de MECENAZGO del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires con su obra INSTRUMENTO DE CUERDAS.

En el 2011 participó en EJES DE LA DANZA, en el Centro Cultural San Martín y en el Festival Rojas Danza.
En el 2012 participó con dos de sus obras en el Festival D’Feria, San Sebastián, España y realizó el cierre del festival con una Clase Magistral de Experimentación Escénica para artistas profesionales. También participó en la performance Aves de la Pedrera de Margarita Bali, La Pedrera, Uruguay.

En el 2013 creó su obra EMBLOQUE, estrenada en el Centro Cultural Ricardo Rojas (2014). Esta obra, recibió apoyo económico del Fondo Nacional de las Artes y Prodanza.

En el 2015 continuó experimentando con su compañía de Circo y Danza y con su Grupo de Artistas En Acción; con el cual organiza talleres, actividades de enseñanza y formación que se realizan en eventos y espacios alternativos junto con shows, números de circo y performances.

Desde el 2017 hasta 2019 realiza Formaciones y certificaciones de Air Yoga y Yoga Restaurativo con escuelas de Yoga de España y México, con las cuales está proyectando propuestas a desarrollarse en el Centro Cultural para el 2020/2021.

En febrero de 2019 el espacio obtuvo la habilitación como Centro Cultural LainstalAcción, esto le permitió abrir sus puertas a la comunidad y al barrio en busca de un intercambio cultural y social. Uno de sus objetivos fue poder establecer el reconocimiento, la contención y la institucionalización de un proyecto artístico y pedagógico que integre socialmente a los barrios de Parque Chas, Villa Urquiza, Villa Ortuzar, Villa Pueyrredón y Agronomía.

Desde hace 20 años se le ofrece a la comunidad actividades culturales para niñxs, jóvenes y adultos que se amasan y se construyen día a día con la labor de todxs lxs estudiantes, docentes y artistas que formaron y forman parte de las clases, proyectos artísticos y obras escénicas.

Actualmente se han incorporado al Centro Cultural LainstalAccion las artistas, docentes e investigadoras del movimiento: Eugenia Estévez, Carmen Pereiro Number, Paula Garland y Victoria Cáceres brindando clases regulares de danza, alineación e investigación; además de seminarios y encuentros de Jams de contact improvisación (Grupo UnJam) y formaciones y talleres intensivos de diferentes propuestas de maestros Argentinos, Brasileros y Americanos.

Hoy este emprendimiento recibe a la comunidad para seguir creciendo, compartiendo y profesionalizándose como parte de una sociedad con la cual intercambia y desarrolla proyectos en conjunto en este largo camino de ser y crecer como artistas Visuales, de Movimiento y de Performance.